苏轼(1037一1101)北宋文学家、书画家，“唐宋八大家”之一。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。 与父苏淘、弟苏辙合称“三苏”。嘉祐进士。授大理评事、签书凤翔县判官。熙宁时，反对王安石新法而求外调。先后任杭州、密州、徐州通判，湖州知州。因被诬“谤讪朝廷”而获罪，贬黄州团练副使。哲宗时召还，为礼部郎中，迁中书舍人、翰林学士兼侍读。晚年，先后被贬惠州、琼州等地。 才气纵横，诗、文俱绝，书、画并称。其文艺心理思想自成体系，内容相当丰富。认为作家应当细心观察事物的形态，把握其特征，以便进行复照或模写，此即所谓“随物赋形”(《文说》)。但作家对事物的观察不能仅停留于“随物赋形”（即有什么样的“物”就反映什么样的“形”)的水平，而必须进一步做到“神与万物交”，“不留于一物”(《书李伯时山庄图后》)。把艺术观察划分为两个阶段，一是“目视”，即以感知直接与物交接；二是“神视”，即要“寓意于物”(《宝绘堂记》)、“游于物之外”(《超然台记》)，冷静地观察事物，并超越形体而得物之意趣和精神。认为创作主体要进行创作，必须把握事物的整体形象，做到“胸有成竹”。如画竹然，不能“节节而为之，叶叶而累之”，而“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者”(《文与可画贫筜谷偃竹记》)，这样才能得心应手，笔到竹成，自有意境。但创作（如画竹）不单纯是技巧问题，还涉及创作主体的精神境界。即创作主体的思想情感必须移入创作客体之中，做到“身与竹化”：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化·无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神？”(《书晁补之所藏与可画竹》三首之一)在这种精神境界中，凝神遐想，意与景合，自然就能创造出心物合一、天化生成的优秀作品。 认为在艺术传达过程中，必须发挥想象的功能：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”(《次韵吴传正枯木歌》)必须把握灵感的高潮：“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，以追其所见，如兔起鹃落，少纵则逝矣。”(《文与可画贫筜谷偃竹记》)必须重视情感的进发：“言发于心而冲于口，吐出则逆人，茹之则逆予，以谓宁逆人也，故卒吐之。”(《录渊明诗》)主张以淡、静、虚的心境去创作和鉴赏文艺作品。“淡”谓作品“外枯而中裔，似淡而实美”(《评韩柳诗》)，即以简朴(“枯淡”)的形式表达深邃的内容。“静”谓心境宁静，而“神以静舍，心以静充，志以静宁，虑以静明。”(《江子静字序》)以此心境才能领略“枯淡”作品的“味外之味”，即作品的“萧散简远，妙在笔画之外”(《书黄子思诗集后》)的意蕴。“虚”谓心境空虚明净：“正则静，静测定、定则虚，虚则明。”(《江子静字序》)以此心境方可把握“枯淡”作品的“象外之象”，即超脱艺术形象的具体内容而体会到其无限的意境。其艺术观察、艺术构思、艺术传达与审美心境等文艺心理思想对后世颇有影响。著述极丰，后人辑为《东坡七集》。